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漫威漫畫
公司類型	華特迪士尼公司旗下機構
成立	1939年（及時漫畫）
代表人物	總編輯Joe Quesada
總部地點	美國紐約第五大道417號
業務地區	NA
產業	出版
產品	漫畫
營業額	125,700,000美元 (2007) ▲
稅前盈餘	53,500,000美元 (2007) ▲
母公司	漫威娛樂
網址	marvel.com

漫威出版公司（Marvel Publishing, Inc.，舊譯驚奇漫畫^[1]），普遍稱為漫威漫畫（Marvel Comics），是一家美國的漫畫公司，由漫威娛樂所持有，而漫威娛樂目前為華特迪士尼公司的子公司。

自2008年起，漫威漫畫工作室（英語：Marvel Studios）開始拍攝漫威電影宇宙系列，將漫畫中的故事再次搬上螢幕。

沿革[編輯]

漫威漫畫由美國西部大開發時代題材低俗雜誌出版商馬丁·古斯曼（Martin Goodsman）設立於1939年，當時公司名稱為及時漫畫（Timely Comics）。該公司首本刊物《漫威漫畫創刊號》於1939年1月出版，霹靂火和海王子兩位超級英雄分別作為正反派在首期亮相，該期連同再版共售出90萬份。內容由裝幀設計Funnies Inc.創作。次年，及時漫畫擁有了自己的員工。

首位真正意義上的主編是喬·西蒙（Joe Simon），他與新興產業著名藝術家傑克·柯比（Jack Kirby）為1941年3月的創刊號創作了首位以愛國為主體的超級英雄美國隊長，近一百萬的銷量證明該角色熱門程度。

2009年12月31日，華特迪士尼公司以42.4億美元現金加股票的價格收購漫威娛樂。華特迪士尼公司表示，漫威娛樂的股東所持有的每股股票將獲得30美元現金，加上華特迪士尼公司股票0.745股。^[2]

歷任總編輯[編輯]

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歷史[編輯]

創始之初[編輯]

　　Marvel公司的歷史可以追溯到1939年。當時公司名為及時漫畫（Timely Comics）；1951年更名為亞特拉斯漫畫（Atlas Comics），而在1961年正式更名為Marvel Comics，並確定了正式的標記：在漫畫封面的左上角，設置一個長方框，裡面有著當期主角的形象，下面是「Marvel Comics Group」的字樣。因為Marvel有「驚奇、奇跡」的意思，所以在中國一度被稱為「驚奇漫畫」，2010年9月Marvel將中文名稱正式定為「漫威」。2011年4月29日，在第七屆中國國際動漫產業博覽會B館漫威展區裡，Marvel宣布其中文名「漫威」正式登陸華語世界。

　　漫威的創立者是出版商馬丁•古德曼，古德曼早先致力於創辦通俗雜誌，題材涵蓋西部故事、偵探、冒險和科幻等許多方面。到1938年，他決定尋找新的發展方向——新奇，華麗，還要有引人入勝的激烈場面——漫畫正是這樣的東西。儘管當時DC漫畫公司已經搶得了先機，推出了兩大王牌角色超人和蝙蝠俠，不過憑藉新奇的點子和精彩的創意，漫威還是獨闢蹊徑，創造出了令人難忘的新角色。 1939年，一本叫做《Motion Pictures Funnies Weekly》的漫畫在電影院作為贈品發行，Namor the Sub-Mariner（海王子納摩）在其中初次登場。他是人類與魚類的結合體，可以在水下生活。這是漫威的第一位超級英雄——比公司的成立還要早半年。之後，這個故事經過少許擴展，被重新收錄在一個新出版的系列中。而這個新的漫畫刊物的名字將成就一個漫畫帝國的英名——《Marvel Comics》。 其實，納摩並不像超級英雄，反倒像是英雄們常常對抗的怪物。他父親是人類，母親是水下世界的公主。半人半魚的他不僅外貌怪異，其行為也頗值得推敲：長大成人的納摩因為他那美麗的王國被毀，誓要向「地面人」展開復仇。他年輕、危險，而且憤怒。他可不管地面人的死活——他毀壞了大樓和船隻，可以說是近乎屠殺。

　　《Marvel Comics》第一期還推出了許多別的英雄：Human Torch（火焰人）、Ka-Zar、The Angel等。初代火焰人嚴格來說並不是真正的人類，而是一個人造人，是一位科學家在巨型試管裡製作出來的造物，同氧氣接觸時就會冒出熊熊的火焰，他所接觸到的一切都會燃燒。人們出於自身的安全考慮，將他密封在混凝土中；但是一絲裂紋卻給了他氧氣以及逃生的機會。火焰人沖出囚籠，爆發出憤怒的烈火。匪徒試圖利用他，但他不願受人控制。最終，他毀滅了創造他出來的科學家。

　　納摩和火焰人雖然各有各的獨立連載，但是也曾經一起合作，甚至還互相有過一場大戰。這種互相串場的情況後來被稱作crossover——最後發展成universe的概念。不過，真正讓所有的英雄都投身其中的事件並不是虛構的故事，而是讓全世界都捲入其中的二十世紀最大危機——第二次世界大戰。 雖然在歐洲和亞洲戰場戰事已經進行得如火如荼，但是遠在大洋彼岸的美國尚未正式參戰。不過英雄們面對法西斯主義橫行的世界局勢，早已擺明瞭自己的態度，也對美國的對外政策提出了挑戰——早在1940年，納摩就摧毀了納粹的潛艇；火焰人也開始了對抗法西斯的行動。然而，最為著名的反法西斯漫畫英雄，恐怕要數美國隊長（Captain America）了。

　　1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。編劇喬•西蒙和畫家傑克•科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌，對希特勒狠狠地飽以正義的鐵拳。美國隊長從來沒有在別的刊物上試行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——古德曼剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。

　　美國隊長是一名土生土長的「真實」美國人。他名叫斯蒂夫•羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計畫，服用了一種秘密藥物，成為超級士兵。納粹間諜殺害了發明藥物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身，他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國真的宣布參戰之後，這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，長成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。這個漫畫形象的成功也讓漫威公司從此和DC分庭抗禮。

　　而隨著戰爭的結束，美國隊長仿佛失去了戰鬥的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。儘管他歷經了許多不同的戰鬥，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事蹟依然為人們所懷念。

　　同樣在1941年，古德曼妻子的表弟，16歲的斯坦利•萊伯（Stanley Lieber）加入了漫威。但同他的本名相比，他的筆名更加知名——斯坦•李（Stan Lee）。作為編輯和主要作者，他不僅創造了80%的漫威知名角色，也伴隨漫威公司歷經了六十多年的滄桑。可以說，是斯坦•李真正創造了漫威的奇跡，他也因此被稱為美國漫畫界的龍頭老大。

　　50年代，美國漫畫遭受了最大的挑戰，」漫畫有害論「開始風行，1954年春，參議院專門針對漫畫出版召開了聽證會。漫畫公司不得不自我設限，同時社會上也掀起了反對漫畫的運動。出版社紛紛關閉，一年之內，漫畫書的銷量下降了75%。漫威的創始人古德曼不堪虧損，將當時名為Atlas的公司關閉了。儘管它的漫畫還在出版——只剩下一間小小的辦公室，而且喪失了所有的發行管道，不得不借用競爭對手DC漫畫公司的管道來發行少數僅存的漫畫。

　　漫威瀕臨崩潰邊緣徘徊，漫畫業看來毫無前途，以至於在逆境中苦苦奮鬥多年的斯坦•李幾乎決定退出這一行，另謀高就。然而，1961年，一件事的發生改變了這一切。漫威老總古德曼和DC老總萊波維茲打高爾夫球時，萊波維茲提到DC公司剛剛推出了大受歡迎的「正義聯盟」，這是一個集合了所有明星角色的戰隊；受到啟發的古德曼作出了一個將會永遠改寫漫畫歷史的決定：他要建立屬於自己的戰隊。他把這個想法告訴了斯坦•李。斯坦•李原本就打算在退出漫畫界之前寫一部他心目中的作品。聽了古德曼的要求，他想出了一個故事大綱，然後同畫家傑克•科比一道，創造出了一個新的英雄組合：驚奇4超人（Fantastic Four）。正是這本漫畫導致了漫威的復興。

　　因為漫威手頭沒有任何活躍著的英雄，斯坦•李便自創了四名角色：英俊成熟、卻有點嘮叨和沉悶的科學家裡德•理查茲；他的好友本•格瑞姆；他的女友蘇珊•斯托姆；還有蘇珊的弟弟約翰尼。他們四人乘坐的試驗飛船穿越了一場宇宙射線亂流，讓他們每個人都具有了不同的超能力：裡德能夠讓身體自如的伸長，被稱為神奇先生（Mr Fantastic）；本的外形變成了粗蠻的巨人，擁有了超強的力氣，自稱石頭人（The Thing）；蘇珊有了隱形能力，成為隱形女（Invisible Woman）；約翰尼則能夠在體外產生火焰並驅動他飛行——他承繼了從前Marvel Comics第一期裡那個渾身被火焰包圍著的人的名字：霹靂火（Human Torch）。他們四人自此便成為了驚奇4超人，這不僅是一個戰隊，更是一個家庭。

　　驚奇4超人和其他一些英雄漫畫的成功，讓漫威意識到：超級英雄再度成為了漫畫的主流。接下來，斯坦•李和傑克•科比又再度聯手合作，創造出了另一位反英雄式的角色：綠巨人浩克。 浩克體現了漫威從正在逐漸放棄的驚悚漫畫向英雄漫畫的過渡。故事的主角是一個年輕的科學家布魯斯•班納，他為軍方從事研製「伽馬炸彈」的工作。在一次實驗中，為了救一個少年，布魯斯遭到大量伽馬射線輻射，結果變成綠色的大塊頭——浩克，蠻力強勁，但是卻難以保持人類的理智。在《綠巨人》裡，主角同軍隊站在了對立面。這正是60年代的潮流：對權威，尤其是官方力量的質疑。同時也反映了人們對核能威脅的恐懼。

　　迅速崛起的漫威收到了不少讀者來信。許多是十幾歲的少年，也有大學生。據此，斯坦•李認為塑造一個年輕的英雄將會受到讀者歡迎。在此之前，少年們通常是作為大英雄的助手出現的；這一次，斯坦•李要創造一個獨立的、全新的年輕角色。他和畫家斯蒂夫•迪特科共同創造出了一個平凡的學生形象，他的名字叫彼得•派克（Peter Parker）——他就是蜘蛛人。 彼得在和同學們一起參觀實驗室時，被一隻經過輻射的變種蜘蛛咬了一口，從此獲得了類似於蜘蛛的超能力。可是，他一開始甚至根本不想同罪惡做什麼鬥爭——他只想利用自己的能力去賺錢！然而因為他放過了一個小毛賊，導致撫養他長大的叔叔被害死，他才明白了一個道理——「能力越大責任越大」。這句話成了漫畫世界裡的名言。1963年，蜘蛛人正式開始獨立連載。如今他是漫威最受歡迎的明星角色之一，被人們昵稱為Spidey。

　　儘管蜘蛛人行俠仗義的起因是叔叔遇害，但是他的動機並不是復仇，而是自身的罪惡感。然而，Spidey可不是一個悲劇英雄。他樂觀，愛幻想，而且一點不缺幽默感。就算背負著內心的愧疚，得不到別人的理解，還經常被員警追捕、被媒體責難，也不能改變他的天性。即使在激烈的戰鬥中，他也總能令讀者開懷。而在漫威世界的其他英雄書裡客串時，蜘蛛人更是屢屢擔當起搞笑的任務。而在生活中，他會錯過約會，會沒錢交房租，會忘了在相機裡裝膠捲……總之，他就是這樣一個隨處可見的毛頭小夥子。

　　同時，漫威也開始挖掘舊有的英雄們。在驚奇4超人第4期上，拿摩復蘇了。雖然拿摩的獨立漫畫只是偶爾出版，但是他在整個漫威世界中都是一個活躍角色，經常和其他英雄共同出現。 許多新的人物也不斷被創造出來，其中大部分都是斯坦•李的傑作：雷神托爾，鋼鐵俠，還有蟻人、黃蜂俠、超膽俠、特工尼克•弗瑞…… 　　 　　1964年，斯坦•李和傑克•科比樹立起了漫威歷史上的又一個里程碑——他們創造了漫威的全明星陣容：復仇者聯盟。

　　復仇者初戰的對手是邪神洛基，儘管這主要是雷神托爾的敵人，但是蟻人、黃蜂俠、鋼鐵俠、綠巨人等都捲入了。在戰鬥勝利之後。他們決定定期會面，以團隊的形式共同對敵。這就是復仇者的由來。由於難以控制自己力量的綠巨人並不適合團隊合作，所以第二期就退出了；其他成員在找尋途中發現了被冰封在北海裡的美國隊長，他也成為了這支戰隊的領導人物。不久，由身為巨富的東尼•史塔克出資，在曼哈頓設立了復仇者總部。

　　由於當時漫威的發行管道有限，每個月只能出版少量的漫畫，所以他們覺得讓已有獨立漫畫的明星們再占一本書有點不合算。於是，漫威在第16期撤走了除美國隊長以外的全部主要角色，代之以三名「改過自新」的反派：神箭手鷹眼，變種人快銀和緋紅女巫兄妹，他們長期留在復仇者聯盟中。當漫威終於走出發行困境後，原本的創立者們（除了綠巨人）也都回來了。復仇者的成員變動也很大，不少瑪寶凱瑞特都曾經在其中呆過一段時間。到1985年，它的人數變得極其龐大，就算除去非活躍成員，也難以容納在一本書的篇幅裡。因此鷹眼在洛杉磯另建了分部——「西海岸復仇者」，這一分部一直持續到1994年。紐約總部則至今仍在繼續運行中。

　　同一時期誕生的團隊還有X戰警。故事發生在由X教授建立的變種人學園，它的目的一方面是訓練年輕的變種人正確運用自己的能力，一方面也是保護世界不被邪惡一方的變種人侵害。故事從新學生琴•葛蕾來到學園開始，加上獨眼龍、野獸、天使和冰人，一共五名成員。他們一開始的對手便是萬磁王。

　　此時的X戰警成員都身著統一的制服，非常年輕，不過比起別的戰隊，其最大的特色是有一位並不參與實戰的領導——輪椅上的X教授。漫畫引入了「學習和控制超能力」的思想，這是同一貫的超級英雄概念所不同的。既然活動地點是學校，難免和校園青春劇一樣，加入感情戲等「文場」，並不是一味的打鬥，這是當時其他的漫畫戰隊很少涉及的。

　　漫威的大部分英雄都靠斯坦•李一個人來編寫，這樣繁重的工作量是常人難以想像的。有時甚至連斯坦•李自己都不記得寫過的人物，為了方便記憶，他在為筆下人物取名時故意把姓和名都選取相同的首字母——彼得•派克 （Peter Parker）、布魯斯•班納（Bruce Banner）、麥特•默多克（Matt Murdock）……同時，他發明了「漫威式創作法」：第一步：編劇和編輯討論，提出故事梗概和大綱；第二步：畫家接到大綱後，決定故事的步調和重心,畫成指定頁數的漫畫；第三步：編劇拿到畫家鉛筆稿後，以其作為指導，撰寫最終的劇本，包括人物對話和標題；第四步：描字、墨線和上色的工序。這種做法相當於編劇們只提供創意，由畫家們發揮自己的創造進行創作，然後編劇再來「看圖說話」，減弱了編劇的勞動，而增加了畫家的工作，所以同漫威編劇們配合的畫家們就尤為重要。

　　靠著這一大批出色的人物，到了1968年，漫威已經追上甚至超越DC，成為漫畫業的又一巨頭。同時，漫畫行業也終於走出了困境，高速發展起來。這個時代也被稱為漫威時代。

　　1974年，漫威又推出了一個同過往的英雄都大不一樣的神秘人物：他個子不高，脾氣火爆，狂野、危險，手背上能伸出鋒利的鋼爪，所受到的任何損傷都能迅速復原。沒有人知道他的來歷，人們只知道他叫做金剛狼（Wolverine）。他作為加拿大政府的特工「Weapon X」，在《The Incredible Hulk》第180期的最後一頁上登場，並在緊接著的第181期中得到了集中表現。

　　此時X戰警已經停刊了好幾年。金剛狼的出現為這部漫畫帶來了新的生機。漫威決定保留一部分原有的成員，另外再加入一批新鮮血液。1975年，《Giant-Size X-men》特刊出版。它既為老隊員提供了發揮的空間，也為新加入的成員安排了特別任務讓其得以表現。一支全新的隊伍誕生了。X-戰警成為最流行的英雄漫畫之一，而金剛狼始終是新的X戰警裡最吸引人的角色，他看上去既是英雄又是反派，似乎天生就是要將對手剖殺似的。但是在他的野性之中，又有著頑強的意志力和驚人的自製力——多年以來，許多作者都將他描寫成集狂暴的殺手與自製的典範於一身的人物。在團隊之中，金剛狼也總是偏向於獨行俠的角色——他冷酷，頑強，沉默寡言，而他神秘的過去也總是一個謎。漫畫裡偶爾透露出他的經歷的一鱗半爪，反而更加勾起讀者的好奇心。直到2002年，漫威才在《Origin》（起源）一書中詳細披露了他的來歷。

八十年代[編輯]

　　進入八十年代，為了順應美國漫畫讀者趨於青年化的形勢，漫威對《超膽俠》（Daredevil）進行了改造，擔綱的是在讀者中呼聲很高的弗蘭克•米勒（Frank Miller）。這位既是編劇又是畫家的年輕作者，徹底改變了這個原本平平無奇的故事的基調和發展方向。米勒帶來了驚險的武打場面，鮮明的表現主義畫法，現實而黑暗的劇情，以及新的敵人Elektra，她既是超膽俠的前女友也是殺手。於是，米勒筆下的超膽俠漫畫並非簡單的正邪大戰，而混合了超級英雄和硬漢派偵探小說的風格，立刻引起了巨大的反響。在這個時期，漫威讓自己的角色變得更加黑暗、冷血，塑造了懲罰者等「反英雄」。

　　漫威的前身雖然在四十年代就存在，但真正確立方向並開始發展是在六十年代初，一個從美國夢中覺醒，並開始將夢幻打破的時代。因此也造就了漫威的特點：走現實路線，80%以上的故事都發生在紐約市，英雄們是被排斥的對象，《號角日報》頭版整天掛著批判蜘蛛人的高論。漫威的英雄不是完美的，他們展現給我們的，是我們這個世界的缺陷：媒體的誇大事實、政府的不負責任，還有階級與種族的衝突——X戰警就是代表。這群受人歧視的英雄，本身就是對傳統的英雄主義的顛覆。蜘蛛人則始終被媒體視為眼中釘，並被受輿論左右的警方當作殺人兇手。他們活在一個殘酷的世界中，不得不全力求存，並且同罪惡對抗。漫威雖然也充滿了魔法、太空冒險和日本忍者，但它紮根在一個醜陋、骯髒的現實背景中，因此顯得更為「真實」一些。

終極宇宙[編輯]

　　在漫威的漫畫中，經常可以看到不同系列的人物互相串門：蜘蛛人跑去和綠巨人戰鬥，金剛狼和美國隊長一起搭救了年幼的黑寡婦。這是因為他們雖然各自有不同的漫畫，但只要屬於同一公司，就都是一個「世界」（Universe）裡的人物。

　　所謂Universe，—般就是同一公司的角色在漫畫中所生活的龐大、複雜的「世界」。在同一世界裡的人物雖然有各自的主打漫畫（包括但不限於英雄漫畫），但互相之間有所關聯，並可以發生互動。而漫威的主世界即為Marvel Universe（也被稱為地球616/ Earth-616，意為1961年6月建立）。「世界」概念的重要性，就是保證同一公司出品的漫畫在一定範圍內的整體連續性。假如一個事件在一本書裡犮生，那麼同一世界裡的所有人物都有可能受到影響。

　　這種做法有它的好處，就是故事有連續性，雖然是不同的編劇和畫家共同創作，但大家都在同一個大背景下，所以不會亂；但也有缺點，那就是面對浩如煙海的背景劇情，一個新讀者很難明白來龍去脈，也不太可能去把幾十年的漫畫都補習一遍。因此，美國漫畫界發現自己處在這樣一個矛盾的境地：新讀者越來越少，漫畫店越來越小眾。

　　2000年的世紀之交，漫威針對這種情況，開始著手進行一個大膽的計畫：何不乾脆丟掉過去的歷史包袱，從頭講述英雄們的故事？這些角色經過重新包裝，在21世紀背景下將煥發出新的生命力，吸引新的讀者投入其中。

　　首先被列為實驗物件的是漫威最熱門的系列——蜘蛛人，隨後是X戰警。這兩大王牌獲得成功之後，其他英雄系列如驚奇4超人等也逐漸加入進來，開創了漫威的一個重要分支。它被稱為終極宇宙（Ultimate），編號為地球1610（Earth-1610）。所有標題中有「終極」字樣的漫畫都屬於這個世界，其本意是從頭開始講述一批主流英雄的故事，吸引新讀者。這些英雄一開場就被設定在了21世紀，其身世經歷與正傳既相似又不同，貼近當代人的生活。終極系列發展到後來，與主線的差別已經很大。

　　終極系列的初衷是吸引新讀者，但老讀者同樣也會從這些新的演繹中獲得樂趣：他們所熟悉的情節發生了哪些改變？「增強版」的某某角色將會是個什麼樣子？對於從前某些飽受批評的橋段，作者和讀者雙方都相當於獲得了第二次機會——他們知道從前錯在哪裡，這一次重新講述的故事將會更好。

　　「終極宇宙」和正傳世界之間的差異，本身就是這個系列的最大賣點。畢竟，正傳裡的角色多半都是上個世紀六七十年代的產物，在「80後」「90後」讀者面前，當年令他們的父母讚歎不已的神作，如今已經成了古董：蜘蛛人和X戰警誕生的年代流行的是輻射，如今時髦的則是奈米和基因；伽馬射線在漫畫裡是創造綠巨人的可怕射線，今天伽瑪刀在醫院並不罕見；而曾經揮拳痛揍希特勒的美國隊長，更是曾祖父級的人物了。

　　在終極宇宙裡，我們的英雄不僅回到了原點，甚至比正傳裡他們登場時還要年輕——神奇先生裡德•裡查茲不再是兩鬢斑白的科學家，而是僅僅二十一歲的天才青年；終極版的怪奇博士是原怪奇博士的兒子，法力經常出問題，還喜歡在媒體上拋頭露面……

　　終極宇宙雖然由各個英雄自己的系列構成，互相之間相對獨立，但都或多或少地牽涉到一條暗線：各國政府製造超級士兵的企圖。就連絕大部分時間獨往獨來、自成一體的《終極X戰警》也不例外，雖然他們作為變種人，很少干涉一般人的糾紛，但旨在將變種人洗腦作為武器的「Weapon X」計畫，始終是X戰警們要面對的陰影。

　　漫威世界裡早就有了現成的超級士兵——美國隊長。不過美國隊長被製造出來之後，發明超級士兵配方的科學家就被德國間諜暗殺了，於是獨此一家別無分號。可是這樣一個樣板擺在那裡，誰都會覺得有一就有二。所以各國都在努力想製造自己的超級士兵出來，就連美國也從未停止重新製造一位元新的隊長的試驗。

　　換言之，整個終極系列的重要背景就是各國之間的基因競賽。綠巨人是科學家布魯斯•班納試圖使用自己的基因製造超級士兵的產物；那隻咬彼得•派克的蜘蛛，原是綠魔鬼諾曼•奧斯朋的實驗品，目的是臝得軍方的超級士兵訂單；還有沙人、克隆蜘蛛人……這一切的目的都是為了繼美國隊長之後，再度打造一個完美的超級人類。各國都有自己的研究專案。歐洲各國甚至模仿美國隊長造出了代表自己國家的「隊長」。 儘管如此，在終極宇宙裡，按照美國法律，未經政府許可而故意改造人類基因依然是非法的。這也是變種人遭到排斥的原因之一：雖然他們的基因變異是與生倶來，不算在法律限制之內，但他們也和在正傳裡一樣，為人們所畏懼和歧視。

　　這是一個世俗的世界。在終極宇宙裡，托比•馬奎爾主演的《蜘蛛人》電影正在上映，終極戰隊的成員則在討論布拉德•皮特和約翰尼•德普誰會出演他們的影片；美國隊長率領美軍進入伊拉克，普京總統聲明俄羅斯和入侵美國的超能部隊沒有關係……但它比同樣標榜現實的正傳要高明：它不是因為「黑暗」才顯得現實，而是真正讓人感到它無論是政治、經濟還是生活，都發生在我們身邊。這個世界裡也存在魔法、平行世界、時間旅行，但同正傳比較起來無論是範圍還是強度都要低得多——與之形成對比的是，戰鬥所造成的破壞規模則要大得多。綠巨人動不動就毀掉整個街區，死傷數千人，這在正傳裡甚少提及，仿佛正傳裡的戰鬥不是發生在人口稠密的紐約一樣。

終極戰隊[編輯]

　　《終極戰隊》源自正傳中的戰隊「復仇者聯盟」，卻沒有採取「終極復仇者」這樣的標題，而是直接用整個系列的名字稱呼自己：The Ultimate。它由馬克•米拉編劇，布萊恩•希治繪畫，是終極宇宙最華麗耀眼的明星——它不僅讀者年齡段更高，政治戲更多，場面也更宏大、更有電影感，堪稱漫威的豪華版大製作。這個系列從2002年開始出版。

　　在二戰時代，斯蒂夫•羅傑斯成為了美國隊長，但在勝利前夕消失在海中；另一個被改造的黑人士兵尼克•弗瑞活了幾十年沒有衰老，逐漸成為美國安全機構神盾局的總指揮，他召集了一批科學人才試圖再次創造超級士兵，結果研究伽馬射線的布魯斯•班納在自己身上做實驗，成了難以自控的綠巨人，導致了同事派克夫婦死亡（他們的兒子就是蜘蛛人彼得•派克）；漢克•皮姆開發了可以把物體變大變小的技術（蟻人），實際上是利用了他妻子珍（黃蜂俠）的血樣；富有的東尼•斯塔克從小就接受了父母的改造，身體覆蓋著一種可再生人造神經組織，長大後則開發出了「鋼鐵俠」機甲。

　　一直準備建立超級部隊的美國政府，為了擺脫超人類在公眾心目中的負面印象，指派尼克•弗瑞組建一支「英雄的」超能戰隊——終極戰隊。和神盾組織有長期合作關係的軍火商兼發明家東尼•史塔克當然不會錯過這次機會；自稱雷神的托爾也被招攬進來，儘管他向來看不慣美國的對外政策；前克格勃成員「黑寡婦」、神射手兼武器專家「鷹眼」、萬磁王的兒女快銀和緋紅女巫也加入了進來……最終，人們發現了二戰時期就被冰封在北海中的美國隊長，他的歸來為這支戰隊貼上了最輝煌的金字招牌。

　　不同於正傳中獨立行事的復仇者戰隊，終極戰隊裡的英雄們都是聽命於政府的士兵，或者用漫畫裡的話來說「大規模殺傷性人類」。同正傳相比，所有的人都更暴力、也更強硬。這是一支高調行事的隊伍，由於一開始的目的就是把他們樹立成「樣板」，所以最大限度地操作媒體資源，將他們進行明星化包裝也就是成了戰鬥之外最重要的事情——綠巨人的女友負責公關部，整天周旋於媒體之間。儘管如此，人們最終還是發現，終極戰隊建立之後最常做的事情不是打擊敵人，而是為自己人捅的婁子善後：不是綠巨人暴走轟碎了N個街區，就是家庭矛盾鬧得滿城風雨；人們還在懷疑托爾到底真的是神還是妄想型精神病，隊伍內部又出了引狼入室的叛徒。

　　此時正值美國出兵中東某國，美歐的眾多超級戰士被用於在該地的工作，東方幾國在不安之下集合了本國的超級士兵，得到洛基的幫助，用計謀使終極戰隊分裂。黑寡婦作為他們的間諜，殺害了鷹眼的妻兒，嫁禍美國隊長，又勾引鋼鐵俠，破壞他的裝備；敵對國家組建的超能力軍隊進攻美國，立國以來從未遭受攻擊的美國本土，在超級聯軍進攻下不堪一擊——華盛頓正在燃燒！

　　眼看美國面臨亡國之危，關鍵時刻托爾從天而降，手中的雷神之槌雷霆萬鈞，逆轉了戰況。以美國隊長為首的英雄們也展開了反擊，連綠巨人也來助戰，聯軍的超級士兵紛紛被擊敗，只剩下一個力量類似雷神的佩壬（Perun，斯拉夫神話中的雷神）選擇了投降。洛基召喚了大批魔怪下凡作亂，托爾帶著仙宮的英靈大軍與終極戰隊一起擊潰了魔軍。從此世人才相信他確實是傳說中的那個神。黑寡婦被鋼鐵俠擒獲後，鷹眼親手殺死了她。

　　這一場終極版英雄的華麗大戰，精彩絕倫！這是馬克•米拉和布萊恩•希治的巔峰之作，華麗的大戰場面，「正常得如同呼吸般」的政治操作與陰謀，令人大呼過癮。

資料來源：漫威_百度百科(http://baike.baidu.com/view/5650002.htm?fromtitle=MARVEL&fromid=2142763&type=syn)

著名創作[編輯]

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連載作品[編輯]

終極系列（Ultimate Marvel）[編輯]

《終極系列》（Ultimate Marvel）為2000年開始另闢的平行世界作品。

人物[編輯]

英雄[編輯]

註記"*"者，表示初登場時為反派。

反派[編輯]

註記"*"者，表示在目前連載中已經非反派角色。

著名團隊與組織[編輯]