2016-花都蜜月-荷比法 法國-巴黎-羅浮宮之鎮宮三寶
置頂照片: 維納斯(Venus de Milo) : 代表"愛與美"的女神.
旅遊時間:10天7夜-- 第三天中午 .
時間:民國105年3月28日星期一
可樂旅遊-領隊兼導遊-邵士立先生.
天氣:晴
溫度: 5-12度C
彤彤:
說到 羅浮宮. 這座占地廣達12.5萬坪的超大博物館.
不是一天兩天可以看完的. 有些美術系學生甚至是天天入館臨摹.
都得花上經年累月. 我們這一趟"走馬看花" 參觀羅浮宮實在是蜻蜓點水.
不過在羅浮宮中有三個神奇的女人你一定不能錯過..
原來這就是所謂的鎮宮三寶-
-羅浮宮三寶 : 三個神奇的女人-
蒙娜麗莎(La Joconde / Mona Lisa) : 蒙娜麗莎, 不是神, 只是一個凡人.
勝利女神(Nike, Victoire de Samothrace) : 決定"勝敗"的女神, 帶來"好運"的女神.
維納斯(Venus de Milo) : 代表"愛與美"的女神.
彤彤:我們來到了世界上人氣最旺的一幅油畫之前.
《蒙娜麗莎》
（義大利語：La Gioconda；法語：La Joconde；英語：Mona Lisa）
是文藝復興時期畫家李奧納多·達·文西所繪的肖像畫，其之代表作。
它可以說是世界上最著名的油畫作品，
很少有其他作品能像它一樣，常常被人審查、研究或是演繹。
它的擁有者，法國政府把它保存在巴黎的羅浮宮供公眾欣賞。
它是直接畫在白楊木上的，面積不大，長77公分，寬53公分。
畫中描繪了一位表情內斂的、微帶笑容的女士，
她的笑容有時被稱作是「神秘的笑容」。
命名
蒙娜麗莎是從英文的「Mona Lisa」音譯過來的，
來自於達文西去世31年後由喬爾喬·瓦薩里著成的《藝苑名人傳》。
在其中，喬爾喬·瓦薩里認為這位模特是佛羅倫斯富商弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多
（Francesco del Giocondo）的夫人麗莎·喬宮多。
蒙娜在義大利語為Madonna，簡稱Monna（或作Mona），中文翻譯為「我的女士」，
通常放在女性的名字前，相當於英語中的「Madam」。
所以，蒙娜麗莎的意思是「麗莎夫人」。
這幅畫的另一個名稱是義大利語「La Gioconda」，這是吉奧亢多（Giocondo）的陰性拼寫。
義大利語中，「gioconda」的解釋是「輕鬆的，無憂無慮的」，
因此「gioconda」也可以指「無憂無慮的婦人」。
由於她的微笑，此名稱便有了兩層含義。
法語名稱「La Joconde」同樣可以這樣解釋。
19世紀以來，「蒙娜麗莎」（Mona Lisa）和義大利語名稱「Gioconda」已經成為了這幅畫固定的名稱。
在此前很長的一段時間，這幅畫有很多描述性的名稱，如「某個佛羅倫斯女士」、「帶著紗巾的情婦」等等。
歷史
16世紀
達文西在1502年（義大利文藝復興時期）開始創作《蒙娜麗莎》，
並根據瓦薩里的記載，這幅畫耗時4年完成。
在1516年，法國國王弗朗索瓦一世邀請達文西去國王城堡昂布瓦斯城堡附近，
一個叫Clos Lucé的地方工作。據說他也將《蒙娜麗莎》一起帶去。
達文西去世後，他的畫作便歸學徒們和助手沙萊所有。
國王花了4000埃居買下了它，並把它保存在楓丹白露宮，直至路易十四時期。
在很長的一段時間裡，人們認為這幅畫在達文西死後曾被人剪裁過，畫的兩邊被切割掉一部分。
在《蒙娜麗莎》的早期版本中，畫的兩側有兩個的柱子，而這只在原稿中出現過。
但法籍科學工程人員 Pascal Cotte 使用世上第一部多光譜相機，
獲得羅浮宮罕見地允許他拍攝《蒙娜麗莎》。
他運用紫外線及紅外線拍攝取得的高畫質影像，
證明《蒙娜麗莎》早年是畫在白楊木畫板上，
且經過畫作分層範圍及前置作業（石膏底）顯示這幅畫並未被切割過。
畫中人
主條目：麗莎·喬宮多
蒙娜麗莎的畫中人是誰今天無法確切考證，藝術史學家曾討論過多種可能性。
許多人相信畫中的女士是一位佛羅倫薩富有的絲綢商和政府要員的妻子。
這個理論來自於達文西晚年的一句話，他提到過一幅「巨人朱利奧·美第奇委託繪製的一位佛羅倫薩貴婦」的肖像。
達文西的第一位傳記作者說，蒙娜麗莎確有其人，她是一位弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多（Francesco del Giocondo）的夫人。
吉奧亢多的確存在過，他是佛羅倫薩的一位富商，在當地的政治界也是有權有勢的。
關於他的夫人麗莎·喬宮多我們今天幾乎一無所知。事實上沒有任何歷史記錄說明她是梅迪契的情人或達文西的確是指她。
達文西後來還有一句話產生過一些混亂。在這句話中他提到蒙娜麗莎和一幅弗朗西斯科·戴爾·吉奧亢多的肖像。
因此有人提出了一個有爭議的理論說蒙娜麗莎是一個男人。
這幅畫的義大利語標題La Gioconda來自達文西1625年的一封信。
在這封信中他說這幅作品展示了一位Gioconda的半身像。
但在這裡必須註明的是，在義大利語中Gioconda也是「一位寬心的婦人」的意思，並不一定是一個名字。
有人提出了一個建議說蒙娜麗莎其實是一幅自畫像。
假如在電腦上把蒙娜麗莎的像與達文西的一幅自畫像重疊到一起的話，兩幅像的面部一模一樣。
但批評者認為這個結果只不過是因為兩幅像是同一個畫家用同一種畫風畫而造成的。
有人提出了一個建議說蒙娜麗莎實際上是達文西的母親卡特里納在一個遙遠的記憶。
還有人提出一個建議說蒙娜麗莎實際上是一位米蘭的大公夫人。
達文西為這位夫人做了11年的宮廷畫家。畫中人的深綠色衣服說明她是這個大公家庭裡的一為貴婦人。
而蒙娜麗莎與這位大公夫人的其他肖像的相似性是顯而易見的。
有加拿大科學家利用紅外線成像，發現這幅偏暗的畫像曾經經過修改，
原本的畫像中蒙娜麗莎是盤髮而非散髮，並且披著孕婦穿的薄紗，可以肯定這幅畫是為了慶祝第二胎的出生。
德國海德堡大學專家證實，《蒙娜麗莎》那位微笑女子，的確是佛羅倫薩富商喬宮多的妻子麗莎·喬宮多。
他們發現達文西朋友亞美利哥（Agostino Vespucci）1503年10月於一本書的書邊上寫明，達文西當時在畫3幅畫，其一是蓋拉爾迪尼畫的肖像。
一批考古學家聲稱，他們在義大利佛羅倫斯一間女修道院的地底挖出一副人類骸骨，可能就是當年為達文西充當模特兒的女郎麗莎·蓋拉爾迪尼（Lisa Gherardini）。
去年在同一地點，也有一個女性頭骨出土，當時考古學家也懷疑是屬於麗莎·蓋拉爾迪尼，相信她就是《蒙羅麗莎》女主角的真身。
麗莎是當年義大利絲綢富商德爾喬宮多（Francesco del Giocondo）的妻子。在義大利，《蒙羅麗莎》這幅畫有另一個名字叫《La Gioconda》。
事實上，大部分現代歷史學家都同意，畫中的女郎就是嫁給了德爾喬宮多的麗莎。德爾喬宮多死後，麗莎成為修女，並於1542年7月15日去世，終年63歲
審美
蒙娜麗莎是義大利最早的一幅半身畫像，畫中人物坐著並把交疊的雙手擱在座椅的扶手上，
從頭部至腰部完整的呈現出半身形體，一改早期畫像只畫頭部及上半身、在胸部截斷的構圖，
為日後的畫家及攝影師樹立新的肖像圖基本架構。
達·文西使用金字塔結構來將畫中的女士簡單而充滿地放置在畫中。
她的疊在一起的手構成金字塔前方的角。她的胸部、頸部和面部煥發出與她的手同樣的柔軟的光芒。
這些有機部分的光芒的變化顯示出肉體的豐滿和柔潤，包括上述的笑容。
西格蒙德·弗洛伊德將這個笑容理解為畫家對他母親的感性的懷念。
其他人將它描寫為天真的、誘媚的或甚至於出神的或悲傷的。
應該指出的是達·文西當時的肖像畫多半帶有這樣的微笑。
最近有學者指出蒙娜麗莎之所以看起來似笑非笑是因為達文西應用了眼睛的錯覺。
眼睛的中心部位一般對較為亮的區域敏感，而邊緣則對較暗的區域敏感。
人一般確認笑容時主要是靠嘴唇和眼睛的形態特徵判斷。而達文西就是利用了蒙娜麗莎嘴唇形成的陰影。
當你盯著她的眼睛時你不會忽視她的嘴和眼睛，就會覺得她在微笑，
而你盯著她的嘴時你會忽視她的嘴和眼睛，就會覺得她沒有在微笑（怪誕心理學）。
神秘的蒙娜麗莎除了以其微笑著稱，畫中人物的眼神也相當獨特。
無論你從正面哪個角度賞畫，都會發現蒙娜麗莎的眼睛直視著你，
這使人感到蒙娜麗莎的眼睛彷彿是活的，會隨著觀眾的視角遊走，並對所有觀眾抱以永恆的微笑。
一些學者試著討論為什麼不同的人對這個微笑的感覺不同。
這些理論有科學性的，也有的從蒙娜麗莎的實際人物和感覺出發。
有人說，蒙娜麗莎的微笑只有在斜眼看的時候才看得出來。
還有人認為這個微笑如此捉摸不定因為它利用了人的視覺中的干擾。
提出蒙娜麗莎是米蘭公爵夫人的理論的人說，
蒙娜麗莎的微笑是如此悲傷因為這位公爵夫人本人的生活很悲傷，
因為她的丈夫如此有權勢、是個酒鬼和經常打她。
這位公爵夫人自己曾說她是世界上「最不幸的妻子」。
雖然這幅肖像的手法簡單，
但人與背景之間的和諧使這幅畫成為歷史上最著名的、分析得最細緻的一幅畫。
畫中婦人的頭髮與衣服的曲線與背景中山谷和河流的彎曲相稱。
整個畫的和諧性體現了達·文西對人與自然界的聯繫的觀念，
使這幅畫成為達·文西的世界觀和他的天才的永久的記錄。
在人的背後，一個遙遠的背景一直延伸在遠處的冰山。
只有彎曲的道路和遠處的橋樑顯示著人的存在。
模糊的分界線、瀟灑的人物、光亮與黑暗的明顯的對比和一個總體的冷靜的感覺都是達·文西的風格。
蒙娜麗莎是第一幅將人畫在一個想像的背景前的肖像畫。有意思的是後面的風景並不對稱。
人左面的風景比右面的明顯低。有的評論家認為這說明左面的部分是後加上去的。
蒙娜麗莎被多次修復。X光探測證明在現存的蒙娜麗莎後面還有三個過去的版本。
畫的薄的白楊底板的變形比原來想像的要大，因此博物館的修理員正在考慮怎樣來保持這幅畫的原狀。
老實說這幅畫很小一幅.而且有一點距離.
但是....雖然人潮眾多.斯斯還是殺到了最前方..
然後裝上我的胖白(70-300L)....用300端拍攝....哇哈哈..
麗莎夫人就這樣跟著我回家了....^^
很多人在網路上說這幅展示畫是贗品.真品不會展出.
但法國遊覽人員跟我們說那是錯誤的.法國人最愛面子.
不會拿假畫出來騙人的.又不是英國人....^^"
還說在羅浮宮中不會有從戰爭中搜刮來的外國古蹟.
但是在大英博物館就很多了.....哈哈哈..
(看來英國人跟法國人是不能關在一間房中的..)
勝利女神(Nike, Victoire de Samothrace),
是決定"勝敗"的女神, 依據神話傳說, 有她勝利女神的眷顧,
任何弱小一方也當會戰勝. 當然也因此, 勝利女神是代表能帶來"好運"的神!
這尊原本應該是安置在船頭的女神雕刻, 雖缺了頭部,
卻完全不影響這尊石像給人的震憾感.
身上披著被海水打濕薄紗的勝利女神 Nike,
風吹雨水珠的動感, 躍然石上,
讓人驚嘆古人的石雕功力! 請記得,
這是2000年前的手工作品,
一件人們有生之年一定要"親眼一見"的偉大作品.
勝利女神像﹝Nike of Samothrace﹞
約西元前 200 ~ 190 年
大理石， 328 公分高
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
薩莫特拉斯的勝利女神（Winged Victory of Samothrace）
又稱勝利女神之翼（Nike of Samothrake），
是大約西元前190年古希臘的勝利女神大理石雕塑，
目前收藏在法國的羅浮宮的顯赫位置，
也是世界上最著名的雕塑之一。
藝術史家詹森(H.W. Janson)形容她為
「希臘化時代雕塑中最偉大的藝術」。
尼姬
（ 古希臘語：Νίκη，古希臘語：[nǐːkɛː]，拉丁字母轉寫：Nike，意為「勝利」），
又譯尼克，是希臘神話中的勝利女神，她在羅馬神話中對應的是維多利亞（Victoria）。
根據赫西俄德的《神譜》，她是泰坦神帕拉斯和斯梯克斯的女兒，
也是克拉托斯（力量）、比亞（強力）和澤洛斯（熱誠）的姊妹，
他們都是主神宙斯的同伴。
儘管出身泰坦族，她在泰坦戰爭中還是站在奧林匹斯神一邊，為他們帶來勝利。
在傳統的描述中，尼姬常帶有翅膀，擁有驚人的速度，但是除此之外並不具有其他特殊力量。
她並不僅僅象徵戰爭的勝利，而是代表著希臘人日常生活中的許多領域，尤其是競技體育領域中的成功。
因此她被認為是帶來好運的神祇，經常作為藝術作品所表現的對象。
在藝術作品中，她通常同化於其他的神，比如古希臘的雕塑家通常將她塑造為嬌小的帶有翅膀的形象，
棲停於另一個神的手臂，或是從同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一樣高飛於天空。
在她最著名的肖像中，如羅浮宮內的《薩莫特拉斯的勝利女神》，
她表現為裸體或是穿有盔甲的帶翅女神。
在希臘的陶器上，她被描繪為站立、飛翔或是跨步，有時候是在祭壇上傾注祭酒。
她的附屬物通常是花環、雙耳罐、小瓶和香爐。
在義大利西部的希臘殖民地上她通常出現為乘坐戰車的形象，
在另一些地方她表現為拿著武器或獎盃，
或是演奏里拉（lyre，古希臘的豎琴，有五弦至七弦）或笛子。
尼姬經常與雅典娜一起受到崇拜，
因為在前490年馬拉松戰役中希臘戰勝了波斯之後她們，
這兩個信仰被緊密地連結起來。
雅典的帕德嫩神廟中供奉的雅典娜巨像也雕刻了尼姬，
而且雅典衛城中也包含了一座獻給雅典尼姬的神廟。
有時，雅典娜被描繪為攜有尼姬附屬物的形象。
根據保薩尼亞斯的紀錄，雅典尼姬被表現為不帶翅膀的形象，
大概人們希冀如此可以阻止勝利女神離開這個城市。
該神廟還存留下了這個神的一個形象：解鞋帶的尼姬（Nike Slancio）。
它曾經位於神廟的胸牆上，現存於雅典的衛城博物館。
《勝利女神像》1863 年在愛琴海薩莫色雷斯島﹝Samothrace﹞發現。
頭及雙臂已失，軀體基本完好。這尊雕像現在被放置在巴黎羅浮宮內一座船首形的基座上。
女神挺胸展翼，似乎正吹起勝利的號角，圓潤結實的女性軀體，
噴射出生命的光焰，充分表現出勝利者的雄姿與激情，
體現了藝術家將他的作品與大自然融為一體的卓越構思，
為希臘化時期雕刻藝術的一件傑作。
《勝利女神像》
勝利女神是勝利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。
她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。
她的形象是長著一對翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。
她所到之處勝利也緊跟到來。
她還是宙斯和雅典娜的從神。
在提坦戰爭中倒戈向奧林帕斯並助其獲勝。
《勝利女神像》
尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協助宙斯戰勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。
在西方藝術中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現。
雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。
傳說是紀念公元前306年國王德米特里戰勝埃及托勒密艦隊而建立的；
也有考證是公元前2世紀作品，是公元前190年羅得島人民為戰勝敘利亞的艦隊而立的紀念碑。
這座雕像整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，
雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，並以傳達人類心理和激情力量為其特徵。
雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態，被海風吹拂的衣裙貼著身體，
可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。
希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。
《勝利女神像》 -發現
這尊雕像於1863年發現於愛琴海北部的薩莫色雷斯島，又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。
最早只是碎塊，后經多年修復才得以重新站立起來，但仍然缺頭少臂（1950年僅有一隻手臂被找到）。
雕像的作者難以考證，創作年代至今也沒有最後定論，但大多數意見認為是創作於公元前200年左右，
是小亞細亞的統治者德梅特里奧斯一世為紀念他在海戰中打敗托勒密王國的艦隊而創作的，
最早矗立在薩莫色雷斯島海邊的懸崖上，面對著茫茫大海。
這尊雕像原為純白色的雪花石雕塑，由於長期浸泡在愛琴海中，
微生物的繁衍與海水的浸蝕，使得現有的雕像呈現出目前的歷史滄桑色。
《勝利女神像》 -特點
這座雕像整個動勢結構十分完美生動，雕刻技巧高超，雕像在形式上已轉向世俗化、戲劇化和形象的人格化，
並以傳達人類心理和激情力量為其特徵。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著海風，那前傾展翅欲飛之態，
被海風吹拂的衣裙貼著身體，可隱見女性人體的完美，衣裙褶紋構成疏密有致生動流暢的運動感，呈現出生命的飛躍。
希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也是活物，人們在想像中彌補了殘缺，獲得了完滿的審美享受。
人真是多到爆...
不過還是要幫老婆跟勝利女神拍幾張照片.
對焦在勝利女神...^^
這是斯斯的女神...^^"
再一張
雖然勝利女神是希臘雕塑中的常見題材，但這一尊卻與眾不同。
雕像的構思十分新穎，底座被設計成戰船的船頭，勝利女神猶如從天而降，
在船頭引導著艦隊乘風破浪沖向前方，既表現了海戰的背景，又傳達了勝利的主題。
雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的傑作，
不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。
她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態優美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，
都充分體現出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。
海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，
衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。
作品的構圖也十分成功，向後飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，
腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態勢。
藝術家在作品中表現出了極高的藝術技巧和表現力，
他彷彿賦予了冰冷的石頭以生命般勃勃的活力，
令後人在面對這部高度現實主義和浪漫主義結合的傑作時不禁發出由衷的慨嘆.
很難想像2200多年前有如此的工藝....讓人讚嘆.
這一張有點晃動...^^"
黑白的也很有感覺..
靠近一點往上拍....因為還蠻高的..
經過2200多年...還是依然讓人讚嘆的工藝.
據說是她的斷手...
鏡頭一轉...我們來到了鎮宮三寶之
維納斯
(Venus de Milo), 是愛與美的女神.
這座雕像高2公尺, 看起來好像這座維納斯雕像是一整塊石材所雕刻完成的,
不過, 其實維納斯是由兩塊大理石拼接, 重要的是連接縫製作得非常巧妙,
安排在身體與衣巾相接處, 很高明. 不仔細看還真的看不出.
可見當年的設計師很有概念,
也透過這個隱藏接縫線, 我們可以看出設計師/工匠追求完美的用心程度.
維納斯的發現是在西元1820年, 米洛斯島上發現,
具推估應該有2000年以上的歷史了.
維納斯（拉丁語：Venus）
是愛神、美神，同時又是執掌生育與航海的女神，
相對應於希臘神話的阿芙蘿黛蒂（Aphrodite）。
拉丁語的「金星」和「星期五」等詞都來源於祂。
維納斯是從海裏升起來的。
據說世界之初，統管大地的蓋婭女神與統管天堂的烏拉諾斯結合生下了一批巨人。
後來夫妻反目，蓋婭盛怒之下命小兒子克洛諾斯用鐮刀割傷下其父陽具掉入大海。
陽具和海融合後生出泡沫，維納斯就這樣誕生了。
希臘語中「維納斯」的意思就是泡沫，而且維納斯還生下一個女兒依洛絲、一個兒子邱比特。
在羅馬，維納斯的紀念日定在每年的四月，帝國時期的羅馬對維納斯的崇拜尤為盛行。
凱撒大帝自稱埃涅阿斯後裔，尊維納斯為羅馬人祖先。
維納斯（venus）是羅馬神話中的愛與美的神，
同時又是執掌生育與航海的女神。
為奧林匹斯十二主神之一。
在希臘神話中，她叫"阿芙羅狄蒂"（Aphrodisiac)。
維納斯是一個極具有傳奇色彩的人物，她的出生和經歷都是個謎。
這是一個晴朗的下午，奧林匹斯山的眾神三五成群，
在奧林匹斯的山上看大海。一會兒，天空中傳來了打鬥聲。
奧林皮斯山的人不以為然，知道天父烏拉諾斯（Uranus），
天母該婭（Gaea）和他們的大世子克羅諾斯（Cronus）又在內訌了。
這場內訌已斷斷續續地進行了好幾千年（天上一日，世已百年），
大家開始還頗激動，並下賭注決勝。時間一長，大家慢慢便失去了興趣。
忽然，一個女神大叫一聲，"看，那是什麼？"
大家順著她的方向一看，有一黑乎乎事物從天上漂掉下來，落入不遠處的海上。
濺起的許多水花和泡沫。
半晌，這些水花和泡沫發出了聖潔的七色光芒，一個金色的大扇貝慢慢從波濤中升起。
一位美麗的姑娘站在上面。她是那樣的美。
她長長的金發垂到腰際，有幾縷頭發被風吹起，飄飄蕩蕩。
她頭帶著金冠，雙手遮著身體，偏著頭微笑著，笑容像純真的孩子一樣天真，
像含春的少女一樣羞澀，像皇後和公主一樣高貴。
她有著勻稱白晰的肌膚，在陽光的映稱下，細膩的像一件精美的陶瓷，
滑潤得宛如山間的碧玉和溪中的雨花石。
她非常得安寧，姣潔，純情和透澈，又隱隱帶著一絲風流和妖氣（美艷如妖）。
這種絕倫的美麗，引起了奧林皮斯山眾神的一陣驚呼。
眾神在震驚中，暫時迷失了自己，大家立在奧林皮斯山的山崖上，目瞪口呆。
風神第一個反應過來，他狂奔了下山，來到海灘上，為她吹來柔和的香風，撒來五色花瓣。
雲神見了，也不甘落後，馬上也為她獻殷情，奉上一件彩雲裁製的霓裳。
接下來的一段日子，奧林匹斯山的男神不再無聊，
他們對維納斯的臻於完善的美貌津津樂道，心中暗暗希望自己能得到美人的垂青。
其中有一個男神發誓要娶維納斯為妻。從那天開始，他每天到維納斯窗外高唱情歌。
他的優美的歌喉和健美的外貌以及幾年如一日的摯著終於打動了維納斯的芳心。
他後來終於成為了維納斯的丈夫。他就是赫菲斯托斯（Hephaestus）。
當然，女神們也在各自的閨房談論著維納斯。
不同的是，她們談起她的時侯，心裏酸溜溜的，
彼此心裏都在想，千萬這個女子別來勾引自己的情人和丈夫。
很快，宇宙主宰的聖旨傳到奧林匹斯山，維納斯被任命為"愛與美"的女神。
掌管人間的美，愛，性和婚姻。
從此，維納斯便開始了她神聖的工作。
維納斯是一個很熱衷於工作的人，她請人造了一個金色的車，
並召來麻雀，鴿子，天鵝和燕子來駕車。
維納斯周遊四方，到處傳播愛情，讓人類和所有其他生物墜入愛河，繁衍子孫。
最美的人體雕像——米羅的維納斯
兩千多年前（約西元前2世紀）的希臘藝術家就用大理石雕刻了「米羅的維納斯」
（Venus de Milo）這座高達202公分的美麗雕像。
現在它被收藏在法國巴黎的羅浮宮博物館，
與希臘的「勝利女神像」和達文西的「蒙娜麗莎的微笑」成為羅浮宮的「三寶」。
維納斯（Venus）是希臘和羅馬神話裡的一尊女神，
在古希臘的名字是阿芙蘿黛蒂（Aphrodite），
到了古羅馬時期稱為維納斯；
又因為她掌管的是人們所嚮往的「愛」和「美」，
所以一直是詩人、畫家及雕刻家最喜歡表現的女神。
「米羅的維納斯」即使遺失了手臂，
其身材比例勻稱、神情平靜高貴，且體態優雅迷人，
確實被許多人認為是女性美的典範和象徵。
有什麼樣的祕訣成就了如此典雅和諧之美？
希臘人一向非常具有數學頭腦，尤其古希臘的藝術家們就認為，
勻稱協調的美可以用適當的數字比例呈現出來，
而這個美的比例就是所謂「黃金分割比值」的運用。
所謂「黃金分割」（黃金比例），
依照歐幾里德（325-265 B.C.（這位幾何學大師的說法，
就是把一條直線分為兩段，其中短線段和長線段的比恰等於長線段和完整直線的比；
若化成數位，則可以是3：5或5：8。
這樣注重比例美的概念，在希臘人的藝術中，從陶瓶、繪畫、建築、
音樂到完美人體身形比例的追求，到處可見。
因此，雖然古希臘的神像都是模仿現實的人體美去塑造，
但這些完美雕像的各部份比例幾乎都蘊含著5：8的黃金分割比值。
而據說，維納斯雕像的肚臍到腳底的距離（相當於長邊）
和她整個身體的長度比，就是黃金比例的最佳範本，
因此深具古典美。
「米羅的維納斯」在遺失雙臂之前，
其最初完整的雕像到現在仍是一個謎。
但有了缺陷之後，雕像又形成自己結構的完整性，
並無損於我們對她的欣賞；
從另一方面看，缺少手臂的部份，
就像是中國繪畫中的「留白」，
容許觀賞者想像空間，或許更具韻味和趣味。
註：米羅島是愛琴海南部的一個小島，為這尊雕像的發現地。
斷臂維納斯，
也稱米洛的維納斯
（希臘語：Ἀφροδίτη τῆς Μήλου，法語：Vénus de Milo），
是一尊著名的古希臘雕像。
這座雕像創作於西元前130到100年之間，
表現的是希臘神話中愛與美的女神阿佛洛狄忒，
羅馬神話中與之對應的是維納斯女神。
這座大理石塑成的雕像高202公分，
略大於人體真實大小。
1820年發現於希臘米洛斯島（現代希臘語稱作米洛），
故被稱做米洛的維納斯。
過去它曾被誤認為雕刻家普拉克西特列斯的作品，
現在一般認為是亞歷山德羅斯的創作。
目前收藏於法國巴黎的羅浮宮。
來歷
1820年，農民伊奧爾科斯在米洛斯島上發現它。
他試圖將這尊雕像藏起來，
但後來還是被一個土耳其軍官發現了。
當時法國駐土耳其的大使將它買下。
這座雕像於隔年作為禮物獻給法國國王路易十八，
之後國王將其贈送給羅浮宮。
描述
米洛的維納斯以其遺失的神祕雙臂而知名。
雕塑整體由兩塊大理石拼接而成，
兩塊大理石連接處非常巧妙，
在身軀裸露部分與裹巾的相鄰處。
這座維納斯雕像是舉世公認的女性人體美的典範，
這是因為她完全符合黃金分割的人體美比例關係。
黃金分割的比例關係是1:1.618，把它用在人體上，
就是將人體分為上下兩個部分，其分界點正位於肚臍。
勻稱的人體上下兩部分的比例正好是1:1.618。
由於這個比例接近於8:5或5:3，而人體的總長為8頭身，
所以這個總長度可以分割成頭、頸下至肚臍、肚臍至腳三段。
這三段以頭部為基準，分割為1:3:5的整數比，
成為人體美的標準規則。
維納斯的造型魅力在於，無論從哪個角度去看，
她都符合人體的黃金分割率，因此她能超越時代，
成為女性永恆美的象徵。
PS:
世界就像是一本書，
不旅行的話就等於只翻了一頁。
-聖奧古斯丁
因為喜歡攝影所以愛上旅行，
因為愛上旅行所以更喜歡攝影。
--斯斯
本單元共計57張照片.
本次-2016-花都蜜月-荷比法 -共已上傳1052張照片.
因為大圖看起來氣勢比較優.也比較大器.
所以斯斯皆採1200x800或800x1200的圖檔.
若造成您的不便.還請見諒!
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如斯斯27吋螢幕解析度為1920iX1080p.縮放比為100)
由於工作關係.修圖跟寫文章時間有限.
本次-2016-花都蜜月-荷比法.大約有45篇文章.4000張相片.
斯斯預計以三個多月時間完成.(不過我想應該會更長)
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PS.2
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