2012-步步京心-紫禁城－(55) 798藝術特區.(下)
本篇就來聊一聊何謂-藝術.
藝術
（英語：Art）有時被稱為精緻藝術或美術
（英語：Fine Arts）指利用技巧及想像力創做美學物件、
環境或經驗的表達模式，以和他人分享美的情感與意識體驗。
藝術傳統上包括以下種類：
文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、
視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、
圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），
裝飾藝術（如馬賽克等），
表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂）
藝術與科學
在歐洲17世紀到18世紀，
藝術與科學一起的人類知識發展，
使藝術與科學的成品成為思想及文明展現的重要象徵。
歐洲啟蒙運動下發展出的百科全書亦以藝術與科學合編的字典為標題
藝術（art）一詞源自於拉丁語：
ars，意為「技巧」，現在雖保有原意，
卻也衍生出更廣義的含意，幾乎包括所有的創造性學問。
目前所謂八大藝術包括文學、繪畫、音樂、
舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影。
以學域的涵容度而言，
上述八類藝術的知識，
都足以單獨成立一個學系。
設計、攝影、視頻遊戲（電子遊戲）
以及一些新興藝術學域，
也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，
許多藝術學院已經開設了相關的專業。
關於藝術與美術的差異
在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，
在台灣教育界也常常出現爭議，
時常造成相關藝術類目學生的困惑。
一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，
美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。
「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、
「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」
等都為藝術分類範疇。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、
「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，
一般來說藝術是指英文的Art，純美術則以Fine Art來代表。
關於藝術認定爭議
二十世紀以來至今，
結合了傳統定義藝術領域以外元素的多元藝術形式不斷出現，
如常見的「科技藝術」（Technical Art），
「數位藝術」（Digital Art）、「裝置藝術」
（Installation Art）、「觀念藝術」（Conceptual Art）、
「行為藝術」、「生物藝術」等不勝枚舉。
如此多樣的藝術形式隨著時間不斷的在挑戰藝術理論能夠定義的極限。
關於藝術如何認定也已經成為開放式的問題，目前皆以當下的藝術界公認定義為準。
藝術門類迄今，還沒有公認的藝術分類標準。
各個藝術理論的派別有不同的分類方式，
在時間軸上越靠近現代的藝術分類，
就越繁複而且具有爭議。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，
藝術可分為
表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇等）
視覺藝術（繪畫、雕塑、建築等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）
應用藝術（設計、時裝等）
比較新的分法，
則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術
下列是常見的藝術類別
建築
文學
音樂
舞蹈
戲劇
音樂劇、戲曲、喜劇、歌劇等
雜技
魔術
攝影
電影
電視
廣播
美術
繪畫
油畫
中國畫（水墨）
東亞書法
篆刻
硬筆書法
粉彩
水彩
素描
版畫
雕塑
木雕
泥塑
石雕
金屬雕塑
冰雕
沙雕
陶藝
紙雕
軟雕
多媒體藝術
裝置藝術
行為藝術
設計藝術
藝術表現手法理想化：
凸顯人物、自然形態或景象的最佳特色，
並除去其瑕疵或改換特色，以符合外界認可的完美標準。
引喻
風格化
抽象
象徵
意象：使用鮮活且生動的圖像式語詞來描述物件或想法。
感官感覺轉移
敘事性：敘說故事的技巧。
諧擬
修飾
幽默
諷刺
寓言
藝術表達形式
自然主義
學院派
古典主義 / 新古典主義
折衷主義
形式主義
功能主義
歷史相對論
神祕主義
寫實主義
抽象表現主義
地方主義
浪漫主義
同步主義
普桑主義
魯本斯風格
藝術的類型（ 英語：Genre）是指在所有藝術創作上，
區分並統述多項特質相同的作品的方法。
例如文學、音樂、舞蹈、電影、設計、電子遊戲、
建築等藝術領域，均有其相同、相近及特有的不同類型。
類型又可稱為種類、分類、類別、門類等。
類型可以按作品的體裁、形式、風格、流派等方式來分類。
所有的作品都可以說是參與和反映類型的例子。
類型是模糊的分類方式，沒有固定界線。
類型往往是由成規、慣例所形成，而一件作品可以橫跨多種類型。
藝術分類:
繪畫 油畫 ·水彩 ·水墨畫 ·書法 ·粉彩 ·素描 ·版畫 ·插畫 ·
雕塑 陶藝 ·木雕 ·浮雕 ·泥塑 ·公共藝術 ·
建築 都市計畫 ·城市設計 ·園林設計 ·景觀設計 ·永續設計 ·
工藝 漆器 ·玉器 ·瓷器 ·刺繡 ·
音樂 器樂 ·聲樂 ·
電影 電視 ·廣播 ·電影評論 ·電影史 ·
舞蹈 現代舞 ·芭蕾 ·舞蹈家 ·
戲劇 音樂劇 ·戲曲 ·喜劇 ·歌劇 ·電視劇 ·
攝影 人物攝影 ·紀實攝影 ·天文攝影 ·觀念攝影 ·微距攝影 ·
其他 文學 ·設計 ·飲食 ·
裝置藝術
（Installation art）是一種興起於1970年代的西方當代藝術類型。
裝置藝術混合了各種媒材，
在某個特定的環境中創造發自內心深處的和／或概念性的經驗。
裝置藝術家經常會直接使用展覽場的空間。
許多人追溯裝置藝術的根源到較早期的如杜尚這些藝術家，
他們使用現成的物件而非傳統上要求手工技巧的雕塑來創作。
由於裝置藝術擁有1960年代觀念藝術的根源，在大多數的裝置藝術中，
藝術家的強烈張力扮演了極為重要的角色。
這個特色讓裝置藝術與傳統雕塑的距離又更遠了些，因為後者是著重於形式。
裝置藝術使用的媒材包含了自然材料到新媒體，
比如錄影、聲音、表演、電腦以及網路。
有些裝置藝術屬於場域特定藝術（Site specific art），
它們只能存在於它們被創作出來的那個空間中。
在紐約的新當代藝術博物館就經常展出這樣的作品。
普普藝術
（Pop Art），又稱波普藝術，
是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。
普普藝術試圖推翻抽象表現藝術並轉向符號，
商標等具象的大眾文化主題。
普普藝術這個字目前已知的是由1956年英國藝術評論家羅倫斯·艾偉
（Laurence Alloway）所提出。
普普藝術同時也是一些諷刺，
市儈貪婪本性的沿伸。
簡單來說，
普普藝術是當今較底層藝術市場的前身。
普普藝術家大量複製印刷的藝術品造成了相當多評論。
早期某些普普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。
並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。
這也引起一些爭議。
1960年代，
普普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，
造就了許多當代的藝術家。
後期的普普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。
從意識型態和社會發展的背景來看，
普普藝術在1960年代來反抗當時的權威文化和架上藝術，
不但具有對傳統學院派的反抗，
也同時具有否定現代主義藝術的成份，
虛無主義、無政府主義是普普藝術的精神核心。
普普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。
不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。
「普普藝術」
這個術語最早在1950年代中期的英國出現。
最初在一幫知識分子與藝術家之間的談話中使用，
他們在倫敦當代藝術學院聚會，
希望挑戰當時流行的現代藝術概念。
藝術家愛德華多·鮑里奇在1952年的第一次會議上，
展示了一系列主要用美國大眾文化現成元素組成的拼貼作品。
其中一幅包含了「普普」一詞，
寫在一隻左輪手槍噴出的煙霧上，
後面畫著一個驚嘆號。
這裡的「普普」是模仿子彈發射的象聲詞。
藝術批評家勞倫斯·阿洛維往往被視作
「普普藝術」這一術語的發明人，
但他其實並沒有用這一術語指稱某一運動。
在其1958年的論著《藝術與大眾媒體》中，
他沒有直接論及藝術（fine arts），
而是論證了大眾流行藝術的合法性，
由此為這一新興藝術開闢了道路。
「普普」一詞的由來「普普」的命名是來自流行藝術(popular art)這個源，
是由藝術評論家勞倫斯·阿羅威(Lawrence Alloway)
看到那些平庸無奇的商業主題繪畫和雕塑、裝置時，
就流行藝術的這個詞而給予命名的。
外面天冷.腳也酸了.
不如來杯咖啡提提神暖暖胃吧.
大家在研究要喝什麼咖啡.
對了.在這裡面也可以無線上網ㄡ(Wi-Fi)
密碼就像去日本機場一樣會寫在牆上.(通常會時常更改密碼)
就像我們家因為是中華電信的光纖用戶也可以伸請免費Wi-Fi裝機服務.
我們也設了密碼只給自己人用.免的被別人分享影響了速率.
我老婆....
咖啡廳內的藝術燈..
簡單純樸的室內裝潢
現在的咖啡也都流行花樣百出的圖案..
看起來更加的可口芬芳.
看到這一坨的奶油就知道是斯斯的最愛了...
「普普」（pop）也是「棒棒糖」
（lollypop，lolly是舌頭，pop是塗抹）
的一個簡化口語詞，可追溯至十八世紀。
表示可口可樂之類的「汽水」（soda pop）一詞，
大致也是那個時期產生的（這裡的pop可能是指瓶子開啟的聲音）。
無論如何，我們都可以看到輕鬆愉快的享樂和渴求慾念的轉化
（例如棒棒糖的性暗示）。
一般認為，普普藝術是從1950年代中後期開始，
首先在英國由一群自稱「獨立團體」
（Independent Group）的藝術家、批評家和建築師引發，
他們對於新興的都市大眾文化十分感興趣，
以各種大眾消費品進行創作。
1956年，獨立團體舉行了畫展「此即明日」（This is Tomorrow），
其中展出了理察·漢密爾頓的一副拼貼畫
《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。
畫里有藥品雜誌上剪下來的肌肉發達的半裸男人，
手裡拿著像網球拍般巨大的棒棒糖；
有性感的半裸女郎，其乳頭上還貼著閃閃發光的小金屬片；
室內牆上掛著當時的通俗漫畫《青春浪漫》
（Young Romance），並加了鏡框；
桌上放著一塊包裝好的「羅傑基斯特」牌火腿；
還有電視機、錄音機、吸塵器、檯燈等現代家庭必需品，
燈罩上印著「福特」標誌；
透過窗戶可以看到外邊街道上的巨大電影廣告的局部……
這一切都可以通過那個半裸男人手中棒棒糖上印著的三個大寫字母得到解釋：POP。
該詞來自於英文的「popular」，在漢語中一般音譯為「普普」。
1957年，漢密爾頓為「普普」下了定義，
即：「流行的（面向大眾而設計的），
轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），
廉價的，批量生產的，年輕人的（以青年為目標），
詼諧風趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業」。
視覺藝術（Visual Arts），
又稱視藝，是一種藝術形式，
是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，
例如繪畫、攝影、版畫和電影。
而牽涉到三維立體空間物件的作品，
例如雕塑和建築則稱為造型藝術（splastic arts）。
許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，
因此在定義上並不是非常嚴格。
現今「視覺藝術」一詞的定義通常是指美術作品（fine arts），
有時也包括了手工藝品（crafts）。
在十九世紀下半葉工藝美術運動
（Arts and Crafts movement）於英國等地興起之前，
「視覺藝術家」僅指從事美術創作的藝術家
（例如繪畫、雕塑或版畫）而不包括從事手工藝（handicraft）、
工藝美術之藝術家。
造形藝術，
是指藝術家使用各種可見的創意手法，
通過視覺和觸覺的傳播途徑，
再現人們生活中的事物或者虛構人們純粹的想像，
表達自己對世間萬物的感受和豐富的想像力。
使人們在視覺上、觸覺上乃至心理上產生愉悅和共鳴的情感感受的行為過程。
造形藝術一詞源於德語Bildende Kunst，
德國文藝理論家GE萊辛最早使用這一概念。
德語的Bilden，原是模寫或作模擬像的意思。
因而，Bildende Kunst一詞曾經僅指繪畫和雕塑等再現客觀具體形象的藝術，
以致今天也有時仍用於這種狹義的解釋。
英語Plastic Art在狹義上僅指雕塑。
造形藝術隨著人類發展至今已經具有了非常龐大的體系和門類，
建築、繪畫、雕塑、世界各國的民間手工藝等等，
都屬於造型藝術的範疇，
而且造形藝術伴隨人們生活空間、
文化歷史背景的不同而表現出巨大的差異性和多元性，
從而使人們擁有一個豐富多彩的藝術世界。
讓人眼睛為之一亮的藝術...
奇怪.不是已經拍過了嗎.
怎麼又回來了.
原來是在咖啡廳時.林老爺又思思念念著剛剛的毛帽.
斯斯就陪林老爺再來一趟.
林老爺挑了一頂雪狼帽.我們也跟女老闆殺殺價.
沒想到一下子從200降為100了.我們不是娘們.也不好意思再殺下去.
林老爺問我說我不買嗎.我想了想.我應該不適合.還是林老爺戴起來好看多了...
瞧.好看吧....帥.
全都是真正的雪狼皮呦.
我不敢戴.
因為我知道自己戴起來一定不好看...
其實藝術看起來也沒你我想的那麼難.
因為它早已融入妳我的生活當中.分不清也離不開.
簡點單單的.這就是藝術了.
經過二個小時多一點的相處.
好不容意混熟悉了.我們確得要離開了.
不過沒關係.所謂山水有相逢.總有一天我們一定會再來的.
再會了..北京.我們就要離開....
ＰＳ：
因為喜歡攝影所以愛上旅行，
因為愛上旅行所以更喜歡攝影。
--斯斯
本單元共計52張照片.
本次-2012-步步京心-紫禁城-共已上傳2425張照片.
因為奇摩部落格照片會壓縮.上傳照片會有些失真.
所以斯斯皆採1200x800或800x1200的圖檔.若造成您的不便.還請見諒!
(想看到全圖可將螢幕解析度調至最大.如斯斯27吋螢幕解析度為1920iX1080p)
由於修圖時間有限.本次2012-步步京心-紫禁城-.大約有35篇文章.２５００張相片.
斯斯預計以一個多月時間完成.(不過我想應該會更長)
敬請各位親朋好友們.耐心等待.並衷心感謝您的觀賞!!
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